《美国纽约摄影学院摄影教材（上下册）》PDF电子书

《美国纽约摄影学院摄影教材》是由中国摄影出版社出版的一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。

目录(上册)

第一单元
第1课摄影家的眼力
1.1 摄影家的眼力
1.2 好照片要有主题
1.3 一副好照片要有一个能吸引注意力的主体
1.4 好照片画面要简洁
1.5 对三项基本原则的运用
1.6 找出最好的一张
1.7 观察你周围的世界
第2课 照相机合镜头
2.1 摄影所涉及的问题
2.2 照相机的基本部件
2.3 照相机的类型
2.4 本课程需要哪种照相机
2.5 镜头
2.6 镜头速度
2.7 什么是孔径
2.8 焦距
2.9 焦距与影像大小的关系如何
2.10 什么是标准镜头,广角镜头合远摄镜头
2.11 什么是折放射镜头
2.12 什么是变焦镜头
2.13 什么是微距镜头
2.14 什么是炫光
2.15 什么是透视畸变
2.16 什么是肖像镜头
2.17 什么是线性畸变
2.18 什么是鱼眼镜头
2.19 代表作品赏析
自我检测
第3课 如何使用照相机
3.1 取景系统
3.2 光学取景器合测距器
3.3 单镜头反光(SLR)取景器
3.4 双镜头反光(TLR)取景器
3.5 毛玻璃机背
3.6 视频取景器
3.7 聚焦
3.8 聚焦的方法
3.9 景深
3.10 景深应用的技巧
3.11 代表作品赏析(一)
3.12 快门速度
3.13 快门速度与运动
3.14 快门速度与选择
3.15 代表作品赏析(二)
3.16 如何得到更清晰的照片
3.17 快门速度与照相机震动
3.18 有用的附件
3.19 照相机震动还是焦点失调
3.20 怎样维护照相机
3.21 代表作品赏析(三)
自我检测
拍摄计划

第二单元
第4课 胶片
4.1 胶片
4.2 胶片的类型和尺寸
4.3 胶片特性
4.4 胶片速度
4.5 颗粒度
4.6 反差
4.7 你将采用何种黑白胶片
4.8 彩色胶片原理
4.9 胶片的色彩是怎样形成的
4.10 彩色负片
4.11 彩色反转片
4.12 彩色胶片选择
4.13 彩色胶片特性
4.14 选择你的彩色胶片
4.15 高反差胶片
4.16 新型彩色胶片
4.17 伊斯门5247和5294
4.18 彩色平衡
4.19 盘片分装
4.20 胶片的储存和保护
4.21 互易律失效
自我检测
第5课 曝光
5.1 什么是曝光
5.2 如何确定适当的曝光量
5.3 愚蠢的测光表
5.4 测光表是如何工作的
5.5 如何使用测光表
5.6 使用18％灰板
5.7 什么是胶片的宽容度
5.8 胶片的宽容度到底意味着什么
5.9 高反差场景的曝光
5.10 获取完美的曝光
5.11 使用自动曝光照相机
5.12 片状颗粒胶片
5.13 曝光彩色胶片
5.14 彩色负片的曝光
5.15 彩色反转片的曝光
5.16 强迫显影彩色胶片
5.17 以完美的照片为目标
5.18 特殊曝光的场合
自我检测
第6课 黑白胶片显影
6.1 显影的基础
6.2 定温定时法
6.3 需用设备
6.4 显影罐选择
6.5 显影化学品
6.6 胶片显影的布置
6.7 化学品的储存
6.8 温度控制
6.9 显影步骤
6.10 底片存放
6.11 观察底片
6.12 密度
6.13 反差
6.14 反差比较
6.15 底片鉴评
6.16 显影常见问题
6.17 规范化
6.18 几项深层的操作
6.19 互易律失效
6.20 散页片显影
6.21 加厚法
6.22 减薄法
自我检测
第7课 滤光镜
7.1 滤光镜
7.2 彩色摄影滤光镜
7.3 偏振滤光镜
7.4 滤光镜的尺寸
7.5 荧光照明用滤光镜
7.6 黑白摄影中如何使用滤光镜
7.7 滤光镜系统
7.8 特殊滤光镜
7.9 使用滤光镜的曝光
7.10 色彩补偿(CC)滤光镜
自我检测

第三单元
第8课 培养你的眼力
8.1 构图与眼力
8.2 通过局部突出重点
8.3 通过物体大小的比例关系突出重点
8.4 通过搭画框的方法突出主体
8.5 通过光来突出主体
8.6 通过会聚线条来突出重点
8.7 通过选择焦点来突出重点
8.8 通过重复来突出重点
8.9 通过动作突出重点
8.10 常见错误及其预防方法
自我检测
第9课 自然光
9.1 光线介绍
9.2 光的基本特性
9.3 光的基本方向
9.4 正面光
9.5 45°侧光
9.6 90°侧光
9.7 逆光
9.8 怎样在室外拍摄人像
9.9 旅行摄影
9.10 装备
9.11 从拂晓道黄昏拍摄旅行照片
9.12 极端的天气条件
9.13 在机场
9.14 作品赏析
自我检测
第10课 现场光
10.1 现场光
10.2 为什么使用现场光
10.3 现场光摄影技术
10.4 现场光摄影技巧
10.5 使用测光表
10.6 现场光和显影
自我检测
第11课 人造光
11.1 人造光
11.2 泛光灯和聚光灯
11.3 家庭摄影室的布置
11.4 灯的类型
11.5 家庭摄影室的基本照明设备
11.6 摄影室照明设备的照明特性
11.7 基本布光过程
11.8 布光实践
11.9 练习一用光表现物体的外形
11.10 练习二展示物体的质感
11.11 练习三展示物体的透明度
11.12 照明反差
11.13 测光表的使用
自我检测
第12课 频闪灯
12.1 闪光灯与频闪灯
12.2 电子闪光灯
12.3 自动曝光频闪灯
12.4 可控硅装置
12.5 专用闪光灯
12.6 同步
12.7 色温和色彩胶片
12.8 闪光灯或频闪灯的使用
12.9 造型灯
12.10 频闪灯曝光
12.11 闪光测光表
12.12 反射闪光的曝光
12.13 多闪光灯的曝光
12.14 用一步成像胶片进行试拍
12.15 频闪灯的四种布光方案
12.16 使用频闪灯的四种常见错误
自我检测
第13课 完美的照片
13.1 关于课本
13.2 完美照片的特点
13.3 案例分析
13.4 案例分析之一 － 极乐鸟(花)
13.5 加工后的相片
13.6 色彩还原
13.7 小结
13.8 案例分析之二 － 新兵莺
13.9 案例分析之三 － 对打
13.10 商业制作与定做
13.11 由底片或幻灯片到照片
13.12 案例分析之四 － 自画像
13.13 尺寸
13.14 边
13.15 饰画
13.16 接触照片
13.17 相纸的种类
13.18 案例分析之五 － 工业环境
13.19 按步分析
13.20 案例分析之六 － 女人与猫
13.21 案例分析之七 － 两个孩子
13.22 案例分析之八 － 月亮与冰川
13.23 案例分析之九 － 祖孙俩
13.24 案例分析之十 － 母与子
13.25 案例分析之十一 － 农场
13.26 案例分析之十二 － 椅子上的舞女
13.27 小结
第14课 暗室
14.1 暗室
14.2 概述
14.3 关于暗室
14.4 所需设备
14.5 安全灯
14.6 放大计时器
14.7 其他暗室设备
14.8 放大机的选择
14.9 放大机的组成
14.10 光源
14.11 放大机的镜头
14.12 底片夹
14.13 安置放大机
14.14 三项基本控制
14.15 尺寸板
14.16 放大纸的选择
14.17 放大过程的基本步骤
14.18 改变曝光控制照片
14.19 进行曝光测试
14.20 控制照片的反差
14.21 放大过程中易犯的基本错误
14.22 剪裁
14.23 局部遮挡
14.24 局部额外曝光
14.25 单元法
14.26 闪光
14.27 渐晕
14.28 印制黑边
14.29 显影大照片
14.30 相纸
14.31 接触印相和样片
14.32 如何制作接触照片
14.33 其他乾燥方法
14.34 上光
自我检测

第四单元
第15课 基础人像布光
15.1 基础人像用光
15.2 光的方向
15.3 设定相机的亮度
15.4 放置主灯
15.5 三角形亮区
15.6 鼻子下面的阴影
15.7 设置辅助灯
15.8 放置背景灯
15.9 改变背景的影调
15.10 使用背景聚光灯
15.11 加用头发灯
15.12 造型灯
15.13 反光伞照明
15.14 反光伞照明基础
15.15 使用反光伞
15.16 彩色胶片曝光
15.17 小结
第16课 摄影室人像
16.1 概述
16.2 以拍摄人像为职业
16.3 在家里设置摄影室
16.4 器材
16.5 现场光人像
16.6 照相机高度
16.7 在取景器中布景
16.8 测光
16.9 正面人像
16.10 展示脸部四分之三
16.11 侧面像
16.12 伦勃朗用光法
16.13 单灯的设置
16.14 确定曝光
16.15 为你的被摄者摆好姿势
16.16 使用一块反光板
16.17 指导你的被摄者
16.18 两盏灯的布置
16.19 高调
16.20 轮廓光
16.21 大半身人像
16.22 使用道具
16.23 如何安排手
16.24 眼镜
16.25 毕业像
16.26 校正缺陷
第17课 实景人像
17.1 与众不同的表现
17.2 家庭人像
17.3 在家里拍摄
17.4 设备
17.5 一般规则
17.6 户外人像
17.7 户外背景
17.8 简洁
17.9 使用辅助灯光
17.10 注意混色光
17.11 如何销售
第18课 儿童及宠物摄影
18.1 约瑟夫•史耐德
18.2 和拍摄对象打交道的心理学
18.3 儿童的发育
18.4 器材
18.5 布光
18.6 设置
18.7 父母与子女合影
18.8 表情
18.9 孩子和宠物
18.10 摄影技术方面应注意的事项
18.11 如何处理手的姿势
18.12 家庭宠物
18.13 学生作品选
18.14 摄影室的管理
18.15 广告和插图

目录(下册)

第四单元
第19课 婚礼摄影
19.1 婚礼摄影
19.2 器材
19.3 影集样本
19.4 你的工作
19.5 你的拍摄脚本
19.6 第一幕 拍摄快照
19.7 第二幕 正规人像
19.8 影集顺序
19.9 你能做到这些
第20课 时装摄影
20.1 时装摄影师
20.2 注意力集中到商品服装上
20.3 研究摄影精品
20.4 摄影棚和摄影器材
20.5 灯光设备
20.6 服装拍摄
20.7 拍摄鞋类
20.8 选择背景
20.9 怎样指导模特
20.10 对待时装
20.11 分析照明
20.12 户外时装摄影
第21课 人体魅态摄影
21.1 何谓人体魅态拍摄
21.2 简短的回顾
21.3 历史作品一瞥
21.4 如何发现摄影模特
21.5 普通少女的变化(实例一)
21.6 普通少女的变化(实例二)
21.7 普通少女的变化(实例三)
21.8 户外实景摄影
21.9 在摄影室内拍摄
21.10 指导模特摆姿势
21.11 组合魅态摄影
21.12 健美者
21.13 特殊效果
21.14 怎样利用网幕
21.15 和模特共事
21.16 纽约摄影学院的一次摄影课
21.17 模特的照片画页
第22课 彩色胶片冲洗
22.1 需要准备什么设备
22.2 彩色负片冲洗
22.3 概述
22.4 冲洗 － 彩色负片
22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41
22.6 贝赛勒冲洗套药CN-2
22.7 彩色负片冲洗套药比较
22.8 彩色负片冲洗的常见问题
22.9 彩色反转片冲洗
22.10 概述
22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗
22.12 其他彩色反转套药
22.13 彩色反转片冲洗常见问题
22.14 强显操作
22.15 散负片冲洗
22.16 增厚和减薄
22.17 胶片冲洗
22.18 怎样为幻灯片装框

第五单元
第23课 机背取景相机
23.1 机背取景照相机
23.2 机背取景照相机的使用概述
23.3 机背取景照相机的优点
23.4 镜头和快门
23.5 机背取景照相机的附件
23.6 机背取景照相机的选择
23.7 胶片
23.8 如何进行曝光
23.9 皮腔延伸系数
23.10 散页胶片的冲洗
23.11 前后机架的升降
23.12 照相机的平移运动
23.13 照相机的倾斜
23.14 照相机的摆动
23.15 组合运动
23.16 改变焦点平面
23.17 外景照相机和专业照相机
第24课 广告摄影与静物摄影
24.1 最赚钱的行业
24.2 广告的制作
24.3 广告公司
24.4 全国性的广告宣传
24.5 静物摄影
24.6 静物摄影图例分析之一
24.7 商品样本静物摄影
24.8 静物摄影图例分析之二 － 纽约摄影学院简介的折页插图
24.9 拍摄玻璃制品的特技
24.10 拍摄银器的特技
24.11 特殊效果
24.12 拍摄食品的特技
第25课 建筑摄影
25.1 你与建筑师
25.2 建筑与摄影的类型
25.3 器材
25.4 透视
25.5 使用机背取景照相机
25.6 为小型相机使用的PC透视控制镜头
25.7 使用35mm照相机拍摄建筑
25.8 工业摄影
25.9 如何去除障碍物
25.10 建筑模型摄影
25.11 暗房里的透视修正
25.12 添加云彩
25.13 内景摄影
25.14 拍摄卫生间
25.15 内景照明
25.16 夜间外景
第26课 翻拍，低倍放大摄影和缩微摄影
26.1 翻拍的用途
26.2 基本设备
26.3 基本步骤
26.4 操作步骤
26.5 镜头和镜头附件
26.6 翻拍所用的胶片
26.7 翻拍时的用光
26.8 特殊工序
26.9 翻拍印刷品
26.10 翻拍油画和彩色照片
26.11 使用偏振滤光片
26.12 如何翻拍幻灯片
26.13 显微摄影
26.14 拍摄花朵
26.15 拍摄昆虫
26.16 天体拍摄
第27课 色彩放大
27.1 彩色放大确实容易多了
27.2 概述
27.3 色彩放大设备
27.4 色彩放大用化学药品
27.5 彩色相纸
27.6 放大机和彩色滤光片
27.7 底片夹
27.8 洗片鼓
27.9 如何使用洗片鼓
27.10 暗室计时器
27.11 其他暗室设备
27.12 彩色放大的基本过程
27.13 放大的步骤
27.14 评价曝光量
27.15 纽约摄影学院曝光对照系列照片
27.16 评价颜色
27.17 放大彩色幻灯片时的滤光片应用
27.18 放大彩色负片时的滤光片应用
27.19 怎样使用纽约摄影学院的校色环
27.20 负片的逐步校正法
27.21 幻灯片的逐步校正法
27.22 为什么需要滤光片
27.23 坚持做记录
27.24 滤光技巧
27.25 根据滤光片因子进行调整
27.26 对不同批次相纸的调整
27.27 有用的辅助工具
27.28 柯达放大级谱
27.29 矩阵式计算表
27.30 矩阵式计算表的使用
27.31 评价计算表照片
27.32 柯达彩色看光片
27.33 电子彩色分析仪
27.34 小结
27.35 室温冲洗
27.36 高温冲洗
27.37 拍摄我们自己的标准负片
27.38 彩色负片的放大
27.39 彩色幻灯片的放大
27.40 发色染料照片的冲洗
27.41 汽巴克罗姆的冲洗
27.42 使用汽巴克罗姆冲洗套药
27.43 彩色负片的接触印相法
27.44 用于黑白照片的彩色设备
27.45 用彩色负片制作黑白照片
27.46 制作大幅彩色照片
27.47 彩色照片冲洗设备
27.48 三色加色法放大机
27.49 彩色胶片和照片的稳定性
27.50 彩色冲洗店服务
27.51 额外曝光和局部遮光
27.52 总结
第28 课 最后的修饰
28.1 影调区域系统
28.2 怎样托裱照片
28.3 怎样进行照片点色
28.4 怎样为照片调色
28.5 建立一间固定的暗房

第六单元
第29课 新闻摄影（一）
29.1 什么是新闻摄影
29.2 优秀新闻摄影作品的要素
29.3 优秀新闻摄影的基本要素
29.4 新闻价值
29.5 报社的新闻摄影工作
29.6 案例：《米德尔城纪事报》
29.7 摄影部主任的一个工作日
29.8 头版的突发性新闻
29.9 头版的普通新闻
29.10 摄影记者的一天
29.11 报纸是如何印制的
29.12 新闻电讯机构
29.13 路易斯•里贝里奥
29.14 电子暗室
第30课 新闻摄影（二）
30.1 体育摄影
30.2 体育摄影所需的摄影器材
30.3 体育摄影七项要点
30.4 如何拍摄具体的体育运动项目
30.5 专题摄影
30.6 黑白专题照片
30.7 彩色专题照片
30.8 专题插图照片
30.9 图片故事
30.10 怎样拍摄一篇图片故事
30.11 大家都来拍摄专题照片
第31课 自由职业摄影师指南
31.1 引言
31.2 基本器材
31.3 我应该拍摄什么
31.4 哪种照片最畅销？
31.5 新闻摄影
31.6 拍摄之后
31.7 图片社
31.8 消费性杂志
31.9 商业期刊
31.10 内部杂志
31.11 日历市场
31.12 纸产品市场
31.13 年度报告
31.14 公共关系
31.15 广告市场
31.16 出版自己的书
31.17 出版自己的明信片和贺卡
31.18 用相机赚更多的钱
31.19 摄影的商业性
31.20 对照片的权利
31.21 版权
31.22 再谈摄影的商业性
结束语
第32课 如何开办摄影室
32.1摄影室摄影简介
32.2 开始阶段：商业摄影适合我们吗
32.3 设备
32.4 开始：我们适合做人像摄影师吗？
32.5 推销
32.6 销售
32.7 商务手段
第33课 视频摄像
33.1 引言
33.2 录像带的格式
33.3 摄录像机
33.4 专业摄像
33.5 拍摄短故事片
33.6 场景次序和连续性
33.7 分镜头剧本中所用的术语
33.8 拍摄
33.9 剪辑
33.10 总结
第34课 数字摄影
34.1 综述――数字摄影所涉及的内容
34.2 数字摄影的三个阶段
34.3 数码相机
34.4 像素的作用是什么
34.5 如何减少人工痕迹
34.6 像素的“规格”
34.7 插值
34.8 再循环时间
34.9 存储器
34.10 压缩
34.11 文件类型――JPEG，GIF和TIFF
第35课 数码相机和扫描仪
35.1 选择“适当”的数码相机
35.2 数码相机的外形
35.3 使用数码相机拍照
35.4 扫描仪
35.5 扫描仪的颜色
35.6 扫描仪的分辨率
35.7 照片扫描和胶片扫描
35.8 如何扫描影像
第36课 数字暗室
36.1 数字暗室计算机
36.2 开始处理图象……

书评：

摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。
我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。在我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。

第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。

第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。

第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。

第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索尼T200一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成sony那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤。